『パッチワーク！』出版記念トーク＆セミナー：文学と視覚芸術、ソウルと東京、展示と本という異なる地形の上で

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プログラム

『パッチワーク！』出版記念トーク＆セミナー
：文学と視覚芸術、ソウルと東京、展示と本という異なる地形の上で

【概要】
日時｜2026年8月21日（金）- 22日（土）
場所｜theca／コ本や honkbooks（東京都新宿区山吹町294 小久保ビル2F）
参加人数｜20名（会場参加のみ）
料金｜
Day 1. トーク：一般 1,500円、学生 1,000円
Day 2. セミナー：一般3,000円、学生 1,500円
チケット｜teketで作成（料金前払い）
*本プログラムは日韓・韓日の逐次通訳付きで行われます。
*Day 2の一部の発表者およびパネリストはオンラインで参加する予定です。

企画協力｜コ本や honkbooks
企画・主催｜シン・ジェミン 、ザ・ウィロー（点と線プレス）
後援｜韓国文化芸術委員会（本プログラムは、韓国文化芸術委員会2026年国際協業支援（企画・ネットワーク）事業の支援を受けました。）


【趣旨】
「破片と化したこの世界で、私たちはどのような言語で話せるのだろうか」 本プログラムは、昨年ソウルで開催された同名の展示に関連する、出版物『パッチワーク！』の刊行を記念して開催されます。 展示「パッチワーク!」は、現代における必然的な特性である破片性を、世界を再び記述するための起点としました。展示では、伝統的な物語構造に問いを投げかけ、「穴の開いた語り口」として物語を復元しようと試みました。破片と化したイメージとテキストが織りなす物語とその隙間を視覚的に構造化し、非線状で不連続な思索自体を美学的な実践として解きほぐそうとしました。出展作家の四名——青柳菜摘、イムジジ、佐藤朋子、パク・ソンホ——は、自己理論 的なエッセイ、記録された歴史と身体化された記憶、思弁的な物語、そして思索の飛躍的な拡張から出発する作品世界を通して、世界を再び記述する作品を披露しました。キュレーターと四名の参加作家が参加する本プログラムのトークセッションでは、日本の東京のクリエイターたちへ、展示「パッチワーク!」の概念およびキュレトリアルな方向性、そして各参加作家の作品を共有します。さらに、限られた時空間のなかに存在する展示で共有された感覚を、印刷媒体である出版物へと移し替え、展示を閉じる役割としてではなく、出版物というメディアの中で展示を再び開く実践としての出版の可能性について議論します。2日目のセミナーセッションでは、言語とイメージの境界を横断して制作を行う両国のクリエイターを招き、展示を外側へと拡張します。韓国の文学研究者／作家のキム・ジスン、詩人／アーティストのキム・リユン、日本のアーティスト／研究者の北川光恵、そしてアーティスト／詩人の青柳菜摘がパネルとして参加し、差異と隣接性に基づく相互テクスト性と、対象を閉じずに開く書く実践、テキストとイメージの翻訳の（不）可能性、互いを還元せずに拡張する関係について語り合います。

【プログラム】
Day 1. トーク「繋ぎ合わされた物語の在り処、次の一文のはじまり」
パネル｜青柳菜摘、イムジジ、佐藤朋子、シン・ジェミン、パク・ソンホ
モデレーター｜シン・ジェミン
通訳｜紺野優希

日時｜2026年8月21日（金）19:00 - 21:30
参加費｜一般 1,500円 / 学生 1,000円

展示キュレーターと四名の参加作家が、昨年ソウルで開かれた展示を振り返ります。キュレーターは展示の概念を紹介し 、四名の参加作家はそれをムービングイメージやパフォーマンスとして具現化した各々の方法論を共有します。また、展示で共有された感覚が印刷媒体へと移し替えられる際のプロセスを分かち合い、展示と連携した後続出版物を、展示を閉じることではなく再び開くこととして捉え直します。

Day 2. セミナー
発表・パネル｜キム・ジスン、北川光恵、キム・リユン、青柳菜摘
モデレーター｜シン・ジェミン
通訳｜紺野優希、チョ・ヘス

日時｜2026年8月22日（土）14:00 - 18:20
14:00 - 15:10 セッション1.「他者に応答することとしての批評とエクリチュール・フェミニン」（発表：キム・ジスン、通訳：チョ・ヘス）
15:10 - 15:20 休憩
15:20 - 16:10 セッション2.「翻訳（不）可能な隙間をどのように語ることができるのか？」（発表：北川光恵、通訳：紺野優希）
16:10 - 16:20 休憩
16:20 - 17:10 セッション3.「記号体系を越えて複数のイメージを作り出す書くこと」（発表：キム・リユン、通訳：チョ・ヘス）
17:10 - 17:20 休憩
17:20 - 18:20 Discussion & Q&A（パネル：キム・ジスン、北川光恵、キム・リユン、青柳菜摘、モデレーター：シン・ジェミン、通訳：紺野優希）
参加費｜ 一般 3,000円、学生 1,500円

内容｜
セッション1.「他者に応答することとしての批評とエクリチュール・フェミニン」（発題：キム・ジスン | 通訳：チョ・ヘス）
書くことが、他者が自身の身体を通過することから出発するのであれば、書く行為はすなわち他者と私との関係を再び結び直すことになります。エレーヌ・シクスーの「エクリチュール・フェミニン」と結びつけながら、女性的な「読むこと・書くこと」の空間を構築しては解体することを繰り返し、 講義や多媒体の研究を続けてきたキム・ジスンは、境界の内外で自身の位置性をその都度再び感覚しながら書くことについて語ります。
*キム・ジスンはオンラインで参加する予定です。

セッション2.「翻訳（不）可能な隙間をどのように語ることができるのか？」 （発題：北川光恵 | 通訳：紺野優希）
視覚芸術家であり研究者である北川瑞枝は、他者の経験や忘れ去られた過去の瞬間のように、完全には自分のものとして取り込むことのできない還元不可能な出来事を扱います。北川は、こうした不可逆的な出来事らを空間の中で再構成し、出来事、物質、言語の間に必然的に生じる微細な「ズレ(misalignment)」を捉えてきました。本セッションでは、このような還元不可能な過去を再構成する行為を、一種の「書き直し(rewriting)」として議論します。そして、作家が扱ってきた存在論的な隙間を、テキストとイメージという媒体間に生じる関係へと拡張して探求します。

セッション3.「記号体系を越えて複数のイメージを作り出す書くこと」（発題：キム・リユン | 通訳：チョ・ヘス）
記号がどうしても盛り込むことのできない隙間は、言語という器を借りて、どのように多重のイメージとして形作られるのでしょうか。詩や散文をはじめとする活字媒体と視覚媒体を行き来するキム・リユンは、言語が持つ記号としての強固さを越え、イメージが暫定的な形態として発生し解体される場（field）として言語を扱います。本セッションでは、言語の隙間を横断する詩的なイメージがいかにして物理的な身体を獲得し、翻訳や観覧を通じて他者に伝達される過程で失われ、変形し、ひいては他者とのつながりを生み出すのかを考察します。
*キム・リユンはオンラインで参加する予定です。

セッション4. ディスカッション・Q&A
（パネル：キム・ジスン、北川光恵、キム・リユン、青柳菜摘 | モデレーター：シン・ジェミン | 通訳：紺野優希）
四名のパネリストとキュレーターが集まり、先行するセッションから派生した問いを一つのテーブルの上に提示します。文学と視覚芸術、ソウルと東京、そして展示と出版物（本）という異なる地形の上で、個別の物語がどのようにつながり得るのかを紐解きます。

【プロフィール】
シン・ジェミンはソウルを拠点とするインディペンデント・キュレーターであり、クリエイティブ・スペース「The WilloW」ディレクター。文学と視覚芸術の相互テクスト性や、非線形的なナラティブに関するキュレトリアル実践を探求している。近年の主な企画に「パッチワーク!」（The WilloW, 2025）、共同企画展「緑の閃光」（DOOSAN Gallery、2025年）などがある。

パク・ソンホはソウルを拠点に活動する視覚芸術家。口述記録や私的な記憶をもとに、微視的歴史と巨視的歴史を交差させる作品を制作する。オールドメディアの文脈を書き換えながら、歴史から零れ落ちた些細な個人の声や物語の在り処を探求している。 DOOSAN Gallery（2019）、駐カナダ韓国文化院（2019）、Daerim Museum（2020）、Alternative Space LOOP（2022）、Wooran foundation（2025）などで展示を行った。

佐藤朋子は横浜を拠点に活動するアーティスト。広範なリサーチをもとに物語を構築し、主にレクチャーパフォーマンスの形式を用いた「語り」の芸術実践を行う。都市に潜む記憶や痕跡を探り、語り直すプロジェクトに継続的に取り組んでいる。 近年の主な展示に、恵比寿映像祭（2022）、「ニュー・ユートピア」（弘前れんが倉庫美術館, 2025）などがある。

青柳菜摘は東京を拠点に活動するアーティスト、詩人。アート実践集団「コ本や honkbooks」主宰。観察や物語を手がかりに映像メディアの可能性を探求。詩集『そだつのをやめる』で中原中也賞を受賞。2026年にポルトガルでの個展を控えている。

イムジジはソウルを拠点に、文章、ムービングイメージ、パフォーマンスを制作する。テキストとイメージが絶えず翻訳不可能な関係として残り続けることに関心を持ち、私的な語りと普遍的な言説の縺れ（もつれ）を視覚的に捉えようと試みている。 近年の個展に「A Night Gathering_Mirror Writing」（2023）、公演に「The Nocturnalians」（2024）などがある。

キム・ジスンは境界の内外における位置性を体現する作家であり、独立研究者。女性的な「読むこと・書くこと」の空間の構築と解体を反復しながら、多様な女性のナラティブをテーマに講義や研究を行う。 代表作に『마지네일리아의 거주자』（『マージネイリアの居住者』）、『짐승일기』（『獣日記』）、『술래 바꾸기』（『鬼の交代』） がある。

北川光恵はアーティスト／文学研究者。写真、映像、テキストを用い、私的な出来事が「外」へと向かう瞬間に現れる作品を制作。主な参加展示に「ザ・ゴースト・プロジェクト 」、「日々の触覚 」（隈財団ギャラリー, 2024）などがある。

キム・リユンはソウルとベルリンを拠点に活動する詩人、視覚芸術家、グラフィックデザイナー。活字と視覚メディアを横断し、言語をイメージが暫定的な形で発生し解体される場として扱っている。多数の著書の出版や2023年の個展開催のほか、連載プラットフォーム「agitate.site」を共同運営している。


Patchwork! Publication Launch Talk & Seminar
: Across the Different Terrains of Literature and Visual Arts, Seoul and Tokyo, Exhibition and Publication

Date: August 21 (Fri) - August 22 (Sat), 2026
Venue: theca / コ本や honkbooks (Kokubo Building 2F, 294 Yamabukicho, Shinjuku-ku, Tokyo)
Capacity: 20 people (On-site participation only)
Admission:
Day 1 Talk: General ¥1,500 / Student ¥1,000
Day 2 Seminar: General ¥3,000 / Student ¥1,500
Tickets: Available via teket
*Consecutive interpretation between Korean and Japanese will be provided for both days.
*Parts of the presenters and panelists for the Day 2 Seminar will join online.

In collaboration with: Kohonya honkbooks
Organized by: Jaemin Shin, The WilloW(Punkt und Linie)
Supported by: Arts Council Korea (This project is supported by Arts Council Korea.)

“What language can we speak within this fractured world?”
This program celebrates the launch of the publication Patchwork!, related to the exhibition of the same name held in Seoul last year. The exhibition Patchwork! took fragmentation, an inevitable characteristic of the contemporary moment, as a starting point for rewriting the world. The exhibition sought to question traditional narrative structures and restore narratives as a “perforated body.” It sought to visually structure the stories woven from fragmented images and texts and the gaps between them, and to unravel non-linear and discontinuous thought itself as an aesthetic practice. The four participating artists—Sunho Park, Imzizi, Natsumi Aoyagi, and Tomoko Sato—presented works that describe the world anew through artistic practices originating from auto-theoretical essays, recorded history and embodied memory, speculative narratives, and expanded leaps of thought. In the talk session of this program, which brings together the curator and the four participating artists, the conceptual structure and curatorial direction of the exhibition Patchwork!, along with the works of each participating artist, will be shared with creators in Tokyo. Furthermore, by transferring the senses shared within the limited time and space of the exhibition into the printed medium of publication, the talk will discuss the possibilities of publication not as an act closing the exhibition, but as a practice that reopens it. The seminar session on the second day invites artists and researchers from both countries who cross the boundaries between language and image, expanding the exhibition outward. Literary researcher/writer Jiseung Kim(Korea, based in Seoul), poet/artist Liyoun Kim(Korea, based in Berlin), artist/researcher Mitsue Kitagawa(Japan, based in Tokyo), and artist/poet Natsumi Aoyagi(Japan, based in Tokyo) will participate as panelists to discuss intertextuality based on difference and proximity, the practice of writing that opens rather than closes the subject, the (im)possibility of translation between text and image, and relations that expand without reducing the other.

Day 1. Talk: The Place of Woven Stories, the Beginning of the Next Sentence
Panel: Natsumi Aoyagi, Imzizi, Sunho Park, Tomoko Sato, Jaemin Shin
Moderator: Jaemin Shin
Interpreter: Yuki Konno
Date & Time: August 21 (Fri), 19:00 - 21:30

The curator and the four participating artists look back on the exhibition Patchwork! held in Seoul last year. The curator will introduce the concept of the exhibition, and the four participating artists will share their methodologies for responding to this concept through moving images and performance. In addition, they will share the process of transferring the senses shared in the exhibition into printed media, reconsidering the publication not as an act of closing the exhibition, but as an act of reopening it.

Day 2. Seminar
Presenters and Panelists: Jiseung Kim, Liyoun Kim, Mitsue Kitagawa, Natsumi Aoyagi
Moderator: Jaemin Shin
Interpreter: Yuki Konno, Hyesu Cho
Date & Time: August 22 (Sat), 14:00 - 18:20
14:00 - 15:10 Session 1. Critique and Feminine Writing as responding to the other (Presenter: Jiseung Kim, Interpreter: Hyesu Cho)
15:10 - 15:20 10min break
15:20 - 16:10 Session 2. How can we speak of the (Un)translatable gap? (Presenter: Mitsue Kitagawa, Interpreter: Yuki Konno)
16:10 - 16:20 10min break
16:20 - 17:10 Session 3. Writing as shaping of multiple images beyond symbolic systems (Presenter: Liyoun Kim, Interpreter: Hyesu Cho)
17:10 - 17:20 10min break
17:20 - 18:20 Discussion & Q&A (Panel: Jiseung Kim, Mitsue Kitagawa, Liyoun Kim, Natsumi Aoyagi, Moderator: Jaemin Shin, Interpreter: Yuki Konno)

Day 2.
Session 1. Critique and Feminine Writing as responding to the other
(Presenter: Jiseung Kim | Interpreter: Hyesu Cho)
If writing begins with the other passing through one's own body, the act of writing becomes the process of re-establishing the relationship between the other and oneself. Jiseung Kim, who has continued her lectures and multidisciplinary research while repeatedly building and dismantling the spaces of feminine reading-and-writing, will speak on the act of writing while re-sensing her own positionality moment by moment, both inside and outside boundaries.
*Jiseung Kim will join online.

Session 2. How can we speak of the (Un)translatable gap?
(Presenter: Mitsue Kitagawa | Interpreter: Yuki Konno)
Artist and researcher Mitsue Kitagawa deals with irreducible affairs that cannot be wholly grasped as one's own, such as the experiences of others or forgotten moments of the past. Kitagawa captures the subtle misalignments that inevitably emerge between events, materials, and language by reconstructing past, irreversible occurrences within physical spaces. In this session, the act of reconstructing these irreducible affairs will be discussed as a form of “rewriting.” The ontological gaps the artist has addressed will be expanded to explore the relationship between the mediums, text and image.

Session 3. Writing as the shaping of multiple images beyond symbolic systems
(Presenter: Liyoun Kim | Interpreter: Hyesu Cho)
How can the gaps that signs inevitably fail to contain be shaped into multiple images by borrowing the vessel of language? Liyoun Kim, who moves between language, including poetry and prose, and visual image, treats language not as a concrete sign but as a field where images emerge and dissolve in provisional forms. This session explores how poetic images crossing the gaps of language acquire a physical body, how they are lost and transformed in the process of being transmitted to others through translation and seeing, and ultimately, how they create connections with others.
*Liyoun Kim will join online.

Session 4. Discussion & Q&A
(Panelists: Jiseung Kim, Mitsue Kitagawa, Liyoun Kim, Natsumi Aoyagi | Moderator: Jaemin Shin | Interpreter: Yuki Konno)
The four panelists and the curator gather to place the questions derived from the preceding sessions onto a table. They will explore how individual stories can be connected across the distinct terrains of literature and visual art, Seoul and Tokyo, and the exhibition and the publication.

お問い合わせ先

メールアドレス：contact@honkbooks.com
電話番号：03-6907-2239