Arts in Everyday 2026 — わたしたちの「オノ・ヨーコ」

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購入方法について

プログラム

(*English below)
会場　BUoY（ブイ）

https://buoy.or.jp/about/

〒120-0036 東京都足立区千住仲町49-11
map https://maps.app.goo.gl/7hZ4TtSKAVxHLUET8
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【定員上限のご案内】
本公演は空間演出および音響の特性上、「各回限定60名様」のキャパシティで開催いたします。定員に達し次第、予告なく前売チケットの販売を終了いたしますので、お早めのご予約をお勧めいたします。
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アメリカ大使館 後援事業
Support provided by the U.S. Embassy
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オノ・ヨーコ （1933– ）
『グレープフルーツ』(1964, 1966)より

　カット・ピース / [ 林賢黙（イム・ヒョンムック ]
　カット・ピース / [ 川崎槙耶 ]
　カット・ピース / [ 柴山真太朗 ]
　バッグ・ピース
　マップ・ピース
　テープ・ピース IV
　ライン・ピース I-III
　ツナフィッシュ・サンドウィッチ・ピース

ジョン・ケージ （1912–1992）
　『 4分33秒 』
　『 0分00秒 – オノ・ヨーコと一柳慧のために 』

後援
アメリカ大使館

衣装協力
株式会社ワコール、スパイラル／株式会社ワコールアートセンター

協賛
サラヤ株式会社 / 株式会社プロックス

助成
公益財団法⼈東京都歴史⽂化財団 アーツカウンシル東京【東京ライブ・ステージ応援助成】


[NOTICE: SEATING CAPACITY]
Due to the nature of the spatial staging and acoustics, capacity is strictly limited to 60 guests per performance. Advance ticket sales will close without prior notice once capacity is reached. Early booking is highly recommended.



From Yoko Ono’s “Grapefruit” (1964, 1966)
　CUT PIECE / [ Hyun-Mook LIM ]
　CUT PIECE / [ Maya KAWASAKI ]
　CUT PIECE / [ Shintaro SHIBAYAMA ]
　BAG PIECE
　MAP PIECE
　TAPE PIECE IV
　LINE PIECE I-III
　TUNAFISH SANDWICH PIECE

John Cage
　4'33"
　0'00" (For Yoko Ono and Toshi Ichiyanagi)

Co-organized by: Office Zero Japan / Nakameguro Art Center
Support provided by the United States Embassy
Supported by the Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culture, Arts Council Tokyo [Tokyo Live Stage Support Grant]

出演者

*English below

・ 林賢黙［イム・ヒョンムック］

・ 川崎槙耶

・ 柴山真太朗



　林賢黙（イム・ヒョンムック）ピアニスト
1994年生まれ。主に現代音楽を演奏しており、数々の作曲家と協業しながら作品を演奏している。韓国と日本両方を中心に活動し、最近はピアノと電子音楽のための作品を用いた演奏経験の拡張と現代のテクノロジーによる作品の復元を中心に演奏活動を続けている。



　川崎槙耶（かわさき・まや）ピアニスト、パフォーマー
東京藝術大学大学院修士課程修了、学内にて同声会賞受賞。演奏行為の拡張をテーマに作品や公演の制作、演奏を行う。柴山真太朗とコレクティブ「CreativeMMCP」を設立し公演を制作するほか、東京芸術劇場や世田谷美術館が企画する実験音楽公演に出演。



　柴山真太朗（しばやま・しんたろう）作曲家、演奏家
東京芸術大学大学院修士課程を修了。第36回現音作曲新人賞を受賞。現在、昭和音楽大学にて非常勤講師を務める。川崎槙耶と共に、コレクティブ「CreativeMMCP」を設立。2月には、ミュージックフロムジャパン委嘱作品がNYで初演され、成功を



演出：
植村真（うえむら・まこと）
1990年愛知県生まれ。観客の能動化やナラティブ性を重視しながらリサーチに基づくツアーパフォーマンス作品を発表する。演劇やコンテンポラリーダンス、舞踏、現代音楽、美術展示などの分野で演出や照明として協働を行う。東京都現代美術館30周年記念展「日常のコレオ」（2025年）で新作パフォーマンスを発表。名古屋造形大学造形学科卒業、東京藝術大学大学院先端芸術表現科修了。同大学演奏藝術センター教育研究助手。謎音研究所主任研究員。



衣装・美術：
村上美知瑠（むらかみ・みちる）映画「拘束のドローイング9」マシュー・バーニー、ビョークの衣装製作を担当



撮影：
白岩義行（しらいわ・よしゆき）長尾元監督作『いつかのふたり』、根本悠太監督作『馬鹿の骨』



CAST

・ Hyun-Mook LIM

・ Maya KAWASAKI

・ Shintaro SHIBAYAMA

・ Hiroshi YOKOYAMA



　HYUN-MOOK LIM (PIANIST)
Born in 1994. Hyun-Mook focuses primarily on contemporary music, collaborating extensively with various composers to perform their works. Active mainly in South Korea and Japan, Hyun-Mook recent activities center on expanding the performance experience through pieces for piano and electronic music, as well as restoring works using contemporary technology.



　MAYA KAWASAKI (PIANIST, PERFORMER)
Completed her master's program at Tokyo University of the Arts, winning the Doseikai Award upon graduation. Her creative work, production, and performances are developed around the theme of expanding the act of performance. In addition to co-founding the collective "CreativeMMCP" with Shintaro Shibayama to produce experimental projects, she has appeared in experimental music concerts organized by the Tokyo Metropolitan Theatre and the Setagaya Art Museum.



　SHINTARO SHIBAYAMA (COMPOSER, PERFORMER)
Completed his master's program at Tokyo University of the Arts. He was awarded the 36th JSCM Award for New Composers (Japan Society for Contemporary Music). He currently serves as a part-time lecturer at Showa University of Music. Together with Maya Kawasaki, he co-founded the collective "CreativeMMCP." In February, his newly commissioned work for Music From Japan was premiered in New York to critical acclaim.



　HIROSHI YOKOYAMA (PIANIST, HARPSICHORDIST)
Born in 1981. He is internationally recognized for his CD albums featuring the works of Johann Pachelbel, John Cage, and Morton Feldman. He studied music at institutions including the University of Glasgow Graduate School. He is deeply engaged in renewing the paradigm of contemporary (classical) music, which includes commissioning new works from composer Yuji Takahashi. Representative of Office Zero Japan.



CREATIVE TEAM

DIRECTION:
　MAKOTO UEMURA
Born in Aichi Prefecture in 1990. Uemura presents research-based tour performance works with a strong emphasis on audience activation and narrative. He collaborates as a director and lighting designer across various fields, including theater, contemporary dance, Butoh, contemporary music, and art exhibitions. Recently, he presented a new performance piece at the MOT's 30th Anniversary Exhibition Choreographies of the Everyday(2025).
He graduated from the Department of Art and Design at Nagoya Zokei University and completed his master's degree in the Department of Intermedia Art at the Graduate School of Fine Arts, Tokyo University of the Arts. Currently, he serves as an Educational and Research Assistant at the university's Performing Arts Center, and is a Chief Researcher at the Mysterious Sounds Lab. Research Institute.



COSTUME DESIGN:
　MICHIRU MURAKAMI
Responsible for costumes in the film "Drawing Restraint 9" directed by Matthew Barney, starring Björk.



CINEMATOGRAPHY:
　YOSHIYUKI SHIRAIWA
Cinematographer for “Someday in Love” directed by Gen NAGAO, and “Naginata” directed by Yuta NEMOTO

みどころ

デヴィッド・ボウイ、シンディ・ローパー、レディー・ガガ……。
時代を超えて世界のトップスターたちを魅了し、ポップミュージックの底流に巨大な影響を与え続けてきた、かつての前衛アートの女王オノ・ヨーコ。

そして思い出してみよう――
作詞作曲家ジョン・レノンに最も影響を与えたアーティストこそが、オノ・ヨーコだ。

「実験音楽」の主 Jesus Christ（ジョン・ケージ）から引き受けた、現代音楽の作曲家としての横顔。一柳慧の妻としての強烈なイマジネーション。一人の女性作曲家が開拓した詩学と哲学。全てが『グレープフルーツ』という神秘のバイブルに収められている。

しかし、その前衛（アヴァンギャルド）すらもフツウ、オシャレとなった「いま」、新進気鋭の作曲家・演奏家たちがオノの真の代表作『グレープフルーツ』を紐解き、「芸術とは何か？」という問いに改めて挑む。

60年前の前衛から、彼らは何を受け取り、心も体も丸裸にされた彼らは何を問うのか。


INTRODUCTION
David Bowie, Cyndi Lauper, Lady Gaga—she is the former queen of avant-garde art who has transcended generations to captivate global superstars, continuously exerting a monumental influence on the undercurrents of pop music.

And let us recall that the artist who most profoundly influenced singer-songwriter John Lennon was, in fact, Yoko Ono.

Her classical "Instructions" were inherited from John Cage, who once stood at the absolute pinnacle of "experimental music."

However, today, in an era where even the avant-garde has been normalized and commodified as fashionable, a group of up-and-coming composers and performers unpacks Ono’s true masterpiece, Grapefruit, to challenge once again the fundamental question: "What is art?"

What have they received from the avant-garde of sixty years ago, and what will they question now that their minds and bodies have been laid entirely bare?

お問い合わせ先

メールアドレス：officezerojapan@gmail.com
電話番号：03-6303-4504
その他のお問い合わせ先：■ご協賛のご案内 ｜ Arts in Everyday 2026 – わたしたちの「オノ・ヨーコ」
本プロジェクトをご支援いただけるパートナー（協賛・賛助会員）を募集しております。
▼ 協賛のお申し込み：
https://forms.gle/xC61oxsX7ZcJeZAB7

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■ 関連プロジェクトのご案内

モートン・フェルドマン生誕100年プロジェクトも同時期に進行しております。
あわせてご覧ください。

「FELDMAN TOKYO 2026 – 2027」
https://teket.jp/8561/69887
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■ Sponsorship Opportunities | Arts in Everyday 2026 – Our "Yoko Ono"
We are seeking partners (corporate sponsors and supporting members) to support this project.
▼ Sponsorship Application & Details:
https://forms.gle/xC61oxsX7ZcJeZAB7

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■ Related Project Information

A commemorative project marking 100 Years of Morton Feldman and his memorial is also underway concurrently.
We invite you to explore this project as well.

"FELDMAN TOKYO 2026 – 2027"
https://teket.jp/8561/69887
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